Annoncé depuis des mois, le nouvel album coréen de BoA s’avance enfin, sans perdre son temps : sortie prévue, selon les sources, dès le 5 ou le 9 août prochain, avec de premiers extraits dont l’un est plutôt prometteur !

Ceux d’entre vous qui résident au Japon auront sûrement déjà eu l’occasion d’appréhender ce nouveau concept marketing typiquement nippon, qui semble exploité depuis plus d’un an. Pour les autres, voilà un item de plus à rajouter à la liste déjà innombrable des loufoqueries de nos amis japonais. Ne vous moquez pas, eux au moins ils ont une équipe de foot digne de ce nom pour sauver l’honneur…

Boudiou j’étais complètement passé à côté de cette news, qui n’est pourtant pas anodine : le nouvel album du rappeur SoulJa, dont la tracklist comporte une bonne dose de featurings, comprend notamment une reprise du légendaire Gekkou de Chihiro Onitsuka, en duo avec celle-ci. Le résultat ? Une infâmie !

La coïncidence est amusante, et n’en est d’ailleurs peut-être pas une. On apprend aujourd’hui la démission du premier ministre japonais Yukio Hatoyama, une décision notamment précipitée par la crise politique consécutive à sa décision de maintenir la base américaine de Futenma à Okinawa, en dépit de ses promesses électorales. Dans le même temps, Victor Entertainment dévoile le clip du nouveau single de la chanteuse Cocco, Nirai Kanai, qui comme son titre l’indique est très fortement imprégné de la culture traditionnelle de l’archipel de Ryukyu. L’occasion de la présenter à ceux d’entre vous qui ne la connaissent pas encore, et de proposer une minute culturelle en passant !

Le prochain concert des Morning Musume à Japan Expo ayant remis un coup de projecteur sur les activités du Hello!Project parmi les fans français, j’en profite pour faire découvrir à ceux qui seraient passé à côté le clip du nouveau single de The Possible, énième émanation des castings pédodontiques de Tsunku. Pourquoi je vous en parle ? Tout simplement parce qu’il s’agira d’une collaboration avec le loufoquissime Takashi Fujii, toujours fidèle au poste quand il s’agit de se ridiculiser avec grâce sur une chorégraphie pathétique et une mélodie abrutissante !

… via Youtube. Et là vous n’aurez donc plus d’excuses, oui vous là, tous ceux qui ne vous intéressez jamais à quelque news que ce soit concernant ce groupe faute de savoir de qui il s’agit. Pourtant SPITZ est sans doute l’un des groupes pop-rock les plus emblématiques de la scène musicale nippone, et qui plus est il réussit l’immense prouesse de ne pas être chiant malgré un enfermement assumé dans une identité sonore qui lui est propre, comme l’ont fait 1000 autres groupes narcotiques nippons (je ne citerai pas …

On croit rêver… Ayu vient de confirmer la sortie de son prochain album pour le 14 avril prochain; un album dont les chiffres de vente seront scrutés avec attention par tous les observateurs, notamment pour comparaison avec ceux du premier opus d’ICONIQ prévu pour la semaine prochaine. On aurait pu croire qu’Ayu allait tenter de se battre encore un peu pour conserver quelques parts de marché sur le créneau Jpop Queen, mais vraisemblablement la stratégie mise en place par avex sera d’un autre ordre. La star des jeunes désormais, c’est ICONIQ. Ayu, elle, devient une artiste « mature », qui sort son album de la « maturité », dans un coffret comportant… un mug et du thé noir. Allez les filles, y a plus qu’à faire un feu dans la cheminée, revêtir sa plus belle robe de chambre à carreaux, et s’installer confortablement dans un fauteuil en écoutant l’album de Mamie les pieds fourrés dans des charentaises, les jambes glissées sous une couverture en peau de yak avec une bonne vieille bouillotte pour réchauffer tout ça, sans oublier le ronron du chat sur vos genoux pour vous bercer, les aiguilles à tricoter dans une main, et le zgeg fripé de papy dans l’autre. Si ça c’est pas du rock’n'roll !

Des valeurs sûres et de la découverte, il y en aura pour tout le monde dans ce petit récapitulatif de sorties annoncées récemment, avec pour certains des clips déjà disponibles qui dévoilent de plutôt bonnes surprises.

Ca fait plusieurs semaines que je me suis promis de vous parler de ce nouveau best-of de Laruku, mais j’en attendais le détail. L’info vient enfin de tomber, dévoilant un concept marketing assez malin derrière lequel il ne se cache toutefois rien de bien excitant.

Enfin découverte, façon de parler, puisque ce duo féminin officie en Indies depuis 2001 dans un registre reggae/ragga. Les deux artistes ont signé l’an dernier chez TOKUMA JAPAN (Perfume…) et après la sortie de leur 3ème album, elles proposeront en février leur 1er single major, intitulé MY FRIENDZ.

Ah ça en tout cas, préparez-vous à en entendre parler. Parce qu’ICONIQ c’est un peu le radeau de la dernière chance pour avex trax, dont les grands pontes ne doivent plus réussir à dormir à force de se creuser la tête au marteau-piqueur pour trouver un nouveau moyen de vendre des disques. Le fait est que depuis que Kumi Koda est sur la pente descendante, il n’y a guère plus qu’EXILE pour réellement rapporter du pognon. D’autant qu’aucune des tentatives de lancement ou revival de groupes du label n’a fait son effet : GIRL NEXT DOOR ? Quelques podiums à l’Oricon qui cachent la misère des chiffres de vente réels. SPEED ? Come-back médiatique réussi, mais le public n’a pas vraiment suivi. Do As Infinity ? Tout juste bons à remplir des contrats pour de nouveaux génériques d’anime. Et puis non, la formule qui marche, c’est celle de la Jpop Queen. C’est la marque de fabrique maison, les actionnaires y tiennent, et c’est donc là dessus qu’avex concentre ses réflexions. Alors certes, Namie Amuro bouche plutôt bien le trou, mais l’artiste étant managée par Vision Factory qui prend une bonne partie des décisions (et des bénéfices), vous imaginez bien que Max Matsuura préfèrerait pouvoir mettre en avant un produit 100% avex. Et ce produit, c’est donc ICONIQ, qu’on nous sort d’un chapeau magique après un exil d’un an à Los Angeles où elle a été préparée à… on ne sait pas trop quoi en fait.

Et pas n’importe quel morceau qui plus est, puisqu’il s’agit du cultissime hit Can’t Get You Out Of My Head qui avait marqué le retour de la chanteuse sur le devant de la scène !

Une vraie news oui, pour une fois ! Tandis que les media nippons n’en ont que pour le nouveau couple Namie Amuro / Atsushi Tamura, surtout depuis que ce dernier s’est offert une conférence de presse orgasmique où l’on a pu constater combien le fait d’être le nouveau chéri de Namie pouvait flatter son égo, CDJapan nous rapporte quelques sorties intéressantes avec un album retour aux sources pour ELT, du neuf pour capsule et une batterie de DVDs lives.

La Johnny’s aura finalement cédé à la pression des fans. Je parlais avant-hier d’une icône mal mariée, en voici une autre : Tsubasa Imai, qui concentre à lui tout seul tous les atouts du duo Tackey & Tsubasa. Après avoir passé un an à sillonner les grandes salles de l’archipel pendant que son compère faisait l’étalage de ses talents de lope tout juste bonne à aguicher les vieilles bourgeoises à la TV, justice est enfin rendue. Tackey avait eu droit à trois singles solo, fruit d’un sombre caprice de Johnny Kitagawa dont il est l’un des sex toys préférés. Tsubasa lui, a dû travailler pour obtenir sa chance, et après une performance ovationnée par le public du Johnny’s Countdown il y a quelques jours, la décision a été prise de lui accorder le droit d’exister sans son faire-valoir. Il était temps ! Bande annonce en images.

Motohiro Hata est un de mes artistes masculins préférés, en dépit de son laisser aller capillaire à la faveur de sa voix extraordinaire, capable d’envolées sublimes dans les aigus tout en possédant un grain, un timbre reconnaissable entre tous. J’avais craqué sur son single Uroko, pour moi la meilleure chanson de l’année 2007, et sur Niji ga kieta hi aussi : toutes deux sont des ballades ultra-commerciales aussi prévisibles qu’efficaces, qui restent parmi les titres que j’écoute le plus régulièrement. Mais je dois bien avouer que dans le débit assez prolifique de sorties de l’artiste depuis ses débuts, peu de morceaux sortent réellement du lot, le reste se contentant d’être écoutable, sans plus. Aussi je me réjouis assez qu’en lieu et place d’un troisième album en moins de trois an, Motohiro ait décidé de prendre un peu plus son temps, et qu’il nous propose en attendant un album live acoustique qui s’annonce de toute beauté.