Ce qui permet au Japon de sauver les meubles de façon un peu plus glorieuse que d’autres gros pays producteurs c’est la capacité qu’on eu les majors japonaises à diversifié leurs sources de revenu avant tout de le monde (téléphonie mobile, partenariat avec le monde du cinéma, du jeu et de la publicité, goodies-mania etc…). Le revers de la médaille c’est que justement ces même majors rechignent à remettre leurs méthodes en question aujourd’hui: on vend certes moins, mais ça pourrait être pire, donc dans le doute on ne va rien changer. C’est pour moi une de grandes cause du manque d’innovation et de vrai nouveauté sur le marché musical.

Actuellement, le manque d’intérêt de la production japonaise est avant tout un problème structurel. Il y aurait énormément de choses à dire sur le sujet, donc cela n’a peut-être pas vraiment sa place sans un commentaire. Simplement pour rebondir sur le nombre importants de nouveau artistes arrivant sur le marché, il s’agit le plus souvent de faire passer la quantité avant la qualité, malheureusement… Comme tu l’as très justement noté, le moindre petit succès entraine le clonage en masse (le nombre hallucinant de copies d’Aoyama Telma et de Juju me donne la nausée, et je te parle pas de toutes celles qui attendent leur tour en faisant exactement la même chose, c’est à déprimer). Le problème étant que les « décideurs » ont mis en place un système qui ne peut que favoriser le clonage et la prise de risque minimum. Et ni les artistes ni les auteurs n’ont vraiment leur mot à dire…

uzaigaijin > Toutes les études que j’ai lues sur le sujet, et il en existe notamment une assez célèbre menée par le département économie d’une université japonaise, tendent à démontrer qu’il n’y a pas de lien direct entre la baisse des ventes et les téléchargements. Car souvent les gens téléchargent des choses qu’ils n’auraient de toutes façons pas achetées sinon faute de moyens. Et ceux qui n’achètent pas un truc parce qu’ils ont la possibilité de le télécharger sont compensés par ceux qui achètent quelque chose qu’ils ont découvert grâce à un téléchargement, et qu’ils n’auraient pas connu sans. La baisse des ventes, elle est conjoncturelle, liée à la dispersion des postes de dépense et à une évolution des modes de consommation. Le souci c’est que les maisons de disques ne trouvent pas de moyen d’enrayer ça sans toucher à leurs marges, donc elles préfèrent diaboliser le consommateur… Même si dans l’absolu évidemment, du point de vue des artistes, ne pas être rémunéré par quelqu’un qui consomme votre travail pose forcément un problème…

Maître K > je suis tout à fait d’accord avec toi, cette position potentielle de n°1 a de nombreux aspects artificiels. Mais pour ce qui est de la santé du marché jap, la simple comparaison des chiffres d’évolution en monnaie locale (-7% il me semble contre -28% aux USA, -16 en France) permettent de conclure sur une bien meilleure résistance du côté japonais que du côté occidental. Quant au reste, quelle que soit la manière dont on y arrive, ce que les media et l’industrie retiennent, ce sont les résultats, les symboles. Que le Japon atteigne la 1ère place d’une façon ou d’une autre, tout le monde s’en foutra, c’est le « numéro 1″ qui va marquer, et aboutir à un possible changement de regard sur ce marché. C’est ça que j’ai voulu souligner en tout cas, parce que pour le reste, comme je le dis, le mérite est faible, le principal facteur de succès ici tient de la pure spéculation financière.

Snake > Non, les chiffres n’ont franchement plus rien d’impressionnant. En 1997-98, à une époque où certains d’entre nous écoutaient déjà de la Jmusic, il se vendait 2 fois plus de CDs avec presque deux fois moins d’artistes et de titres mis sur le marché. Ce qui signifie qu’en moyenne chaque artiste vendait 4 fois plus. Ca c’était impressionnant ! Ce qui est impressionnant à la limite aujourd’hui, c’est que les ventes globales restent si faibles en dépit d’un volume de nouveaux artistes et de nouveaux titres qui bat des records. Et ce qui est intéressant aussi, c’est qu’en dépit de cette masse de nouveaux artistes, le public occidental considère globalement que le marché n’a jamais été aussi pauvre en qualité : le paradoxe, c’est que ce public ne part, à quelques têtes brûlées près, pas à la découverte des nouvelles têtes tant qu’elles n’ont pas marqué les esprits commercialement parlant. Et comme les succès commerciaux sont de plus en plus rares et aboutissent le plus souvent à un clônage en masse, on s’ennuie…

En effet, le prix moyen d’un album au Japon est de 3000 yen alors qu’il sera de 15 dollars au USA. Idem pour Itune avec des titres à 150-200 yen contre 0.99-1.29 dollars. Sans parler des prix exorbitants des DVD. Cela fait qu’à l’arrivée, le marché japonais à besoin de vendre entre 30 et 50% en moins en volume pour atteindre le même montant que les USA en chiffre d’affaire. Au final, je ne veux pas rentrer dans des petits calculs d’épicier, mais j’ai envie de relativiser la santé du marché japonais par rapport à l’international car sa santé est surtout basée sur une gamme de prix plus élevés, et pas sur un nombre d’artistes (ou de productions) plus élevés.

Comme tu dis ils limitent les dégâts !